펜화 기법과 펜화 종류 : 펜 드로잉 기초부터 기법, 종류까지 A to Z

 

안녕하세요! 오늘은 우리 주변에서 가장 쉽게 구할 수 있는 필기구, 바로 '펜'을 이용해서 멋진 그림을 그리는 '펜화'의 세계로 여러분을 초대하려고 해요. 펜과 종이만 있다면 언제 어디서든 시작할 수 있다는 점이 정말 매력적이죠? 단순한 선과 점만으로도 깊이 있는 표현이 가능한 펜화의 기초 기법부터 다양한 종류까지, 차근차근 쉽고 재미있게 알려드릴게요. 펜화에 관심 있는 분들이라면 오늘 이 글을 통해 펜화의 매력에 푹 빠지게 되실 거예요!

목차

• 1. 펜화, 그게 뭔가요?
• 2. 펜화만의 특별한 매력 포인트!
• 3. 펜화, 어떤 펜으로 시작해볼까요?
• 4. 이것만 알면 나도 펜화 장인! 기본 기법 배우기
• 5. 개성 만점! 다양한 펜화의 종류 살펴보기

1. 펜화, 그게 뭔가요?

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여러분, '펜화(Pen Drawing)'라는 말 들어보셨나요? 이름 그대로 펜을 사용해서 그린 그림을 말해요. 아주 간단하죠? 우리가 흔히 사용하는 볼펜, 플러스펜, 만년필, 혹은 그림 그리기용으로 나온 라이너 펜 등 종류는 상관없어요. 펜이라는 도구를 이용해서 선이나 점으로 형태를 그리고, 명암이나 질감을 표현하는 모든 그림을 펜화라고 부른답니다.

 

연필 드로잉과는 또 다른 매력이 있는데요, 펜은 기본적으로 수정이 어렵잖아요? 그래서 한 번 그은 선이 그대로 남게 되죠. 이게 단점처럼 보일 수도 있지만, 오히려 신중하게 선을 긋게 만들고, 그 과정에서 집중력도 높아져요.

 

또렷하고 깔끔한 선이 주는 느낌도 펜화만의 특징이라고 할 수 있답니다. 흑백의 대비를 통해 강렬한 인상을 주기도 하고요. 꼭 검은색 펜만 사용하는 건 아니지만, 보통은 단색, 특히 검은색 펜으로 그리는 경우가 많아서 특유의 시크하고 모던한 분위기를 자아내기도 해요.

 

복잡한 장비 없이 펜과 종이만 있으면 어디서든 시작할 수 있으니, 그림 초보자분들에게도 정말 좋은 취미가 될 수 있답니다. 일기장 한쪽에 작은 그림을 그려 넣거나, 여행지에서의 풍경을 빠르게 스케치하는 등 일상 속에서 가볍게 즐기기에도 안성맞춤이에요.

2. 펜화만의 특별한 매력 포인트!

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펜화가 왜 많은 사람들에게 사랑받는지, 그 매력 포인트를 좀 더 자세히 알아볼까요?

• 접근성 끝판왕: 앞서 말씀드렸듯이, 펜과 종이만 있으면 준비 끝! 값비싼 미술 도구나 넓은 작업 공간이 필요 없어요. 지금 당장 책상 위에 있는 볼펜으로도 시작할 수 있답니다.
• 선명하고 깔끔한 표현: 펜으로 그은 선은 연필선과는 달리 번지거나 지워지지 않고 또렷하게 남아요. 그래서 섬세하고 정교한 표현에 아주 유리하죠. 건축물이나 기계처럼 디테일이 중요한 대상을 그릴 때 특히 빛을 발한답니다.
• 강렬한 흑백 대비의 미학: 주로 검은색 펜을 사용하기 때문에 흰 종이와의 대비가 뚜렷해요. 이 흑백의 조화는 때로는 강렬하고, 때로는 세련된 느낌을 주면서 그림에 독특한 분위기를 더해줍니다.
• 다양한 기법의 재미: 단순히 선만 긋는 것이 아니라, 선의 방향이나 굵기, 간격을 조절하거나 점을 찍는 등 다양한 기법을 활용해서 명암과 질감을 표현할 수 있어요. 이 기법들을 익히고 활용하는 과정 자체가 아주 재미있답니다. 아래에서 더 자세히 설명해 드릴게요!
• 집중력 향상과 몰입의 즐거움: 수정이 어렵다는 특징 때문에 한 선 한 선 신중하게 긋게 되는데요. 이 과정에서 자연스럽게 집중력이 높아지고, 그림에 몰입하는 즐거움을 느낄 수 있어요. 복잡한 생각을 잠시 잊고 싶을 때 펜화를 그려보는 것도 좋은 방법이랍니다.

어때요, 펜화의 매력에 조금씩 빠져들고 계신가요? 그럼 이제 어떤 펜으로 시작하면 좋을지 알아볼 차례네요!

3. 펜화, 어떤 펜으로 시작해볼까요?

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펜화에 사용되는 펜은 정말 다양해요. 각 펜마다 특징이 다르기 때문에, 어떤 그림을 그리고 싶은지에 따라 적절한 펜을 선택하는 것이 좋답니다. 처음 시작하는 분들을 위해 대표적인 펜 종류와 특징을 소개해 드릴게요!

3.1. 다양한 펜 종류와 특징

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펜화에 주로 사용되는 펜들은 다음과 같아요. 한번 표로 정리해 볼까요?

 

스테들러 트리플러스 화인라이너 수성펜 0.3mm 334SB20, 20색, 2세트 - 펜/펜리필 | 쿠팡

동아PMS Gel Peus 젤펜 100색 세트, 혼합색상, 1세트 - 펜/펜리필 | 쿠팡

델리 델라이트 퀵드라이 노크식 젤잉크펜 12색 세트 0.5mm, 혼합색상, 1세트 - 펜/펜리필 | 쿠팡

뉴멀 우드 초보자용 딥펜 세트 ( 펜케이스+펜대+펜촉 5종) 캘리그라피용 펜세트 - 붓펜/캘리그라

 

LAMY 사파리 만년필 실속세트 - 만년필 | 쿠팡

 

다양한 펜화용 펜 종류와 특징

펜 종류	특징	장점	단점	추천 용도
파인라이너 (Fineliner)	얇고 균일한 선, 다양한 굵기	세밀한 묘사, 깔끔한 라인	필압 조절 어려움, 잉크 소모 빠름	일러스트, 제도, 만화, 디테일 작업
젤 펜 (Gel Pen)	부드러운 필기감, 다양한 색상	선명한 발색, 끊김 없는 선	잉크 번짐 가능성, 건조 시간 필요	컬러 펜화, 부드러운 라인 표현
볼펜 (Ballpoint Pen)	구하기 쉬움, 필압 조절 가능	저렴하고 휴대성 좋음, 명암 표현 용이	잉크 뭉침 현상(볼똥), 색상 제한적	일상 드로잉, 스케치, 명암 연습
딥 펜 (Dip Pen)	펜촉을 잉크에 찍어 사용, 선 굵기 조절 자유로움	클래식한 느낌, 풍부한 표현력	사용 번거로움, 잉크 관리 필요	캘리그라피, 만화 펜선, 다양한 선 표현
만년필 (Fountain Pen)	내장 잉크 카트리지/컨버터 사용, 부드러운 필기감	고급스러운 느낌, 다양한 잉크 색상 활용 가능	가격대 높음, 관리 필요	드로잉, 스케치, 필기 겸용

용어 해설: 필압 (筆壓, Pen Pressure)

필압이란 글씨를 쓰거나 그림을 그릴 때 펜을 누르는 힘의 세기를 말해요. 필압을 약하게 주면 선이 가늘고 연하게 나오고, 강하게 주면 선이 굵고 진하게 나오죠. 볼펜이나 딥펜, 만년필 등은 필압에 따라 선의 굵기나 진하기를 조절할 수 있어서 좀 더 다채로운 표현이 가능하답니다. 반면 파인라이너는 필압에 따른 변화가 거의 없어 균일한 선을 그릴 때 좋아요.

3.2. 초보자를 위한 추천 펜

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만약 "어떤 펜부터 사야 할지 모르겠어요!" 하시는 분들이라면, 저는 파인라이너 세트를 가장 먼저 추천해 드리고 싶어요. 여러 가지 굵기(예: 0.05mm, 0.1mm, 0.3mm, 0.5mm 등)가 세트로 구성된 제품을 구매하시면, 선의 굵기를 다양하게 사용해보면서 자신에게 맞는 굵기를 찾을 수 있거든요. 사용법도 간편하고, 비교적 가격도 저렴한 편이라 부담 없이 시작하기 좋답니다.

 

물론, 집에 굴러다니는 볼펜으로 시작하는 것도 아주 좋은 방법이에요! 도구에 너무 얽매이지 말고, 일단 손에 잡히는 펜으로 가볍게 선을 그어보는 것부터 시작해 보세요.

 

4. 이것만 알면 나도 펜화 장인! 기본 기법 배우기

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자, 이제 펜도 준비되었다면 본격적으로 펜화 기법을 배워볼 시간이에요! 펜화는 선과 점을 어떻게 활용하느냐에 따라 명암, 질감, 입체감 등 다양한 표현이 가능해진답니다. 대표적인 기본 기법 몇 가지를 알아두면 그림의 퀄리티를 확 높일 수 있어요. 어렵지 않으니 차근차근 따라와 보세요!

4.1. 해칭 (Hatching)

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해칭은 평행한 선을 여러 개 그어서 면을 채우거나 명암을 표현하는 기법이에요. 가장 기본적이면서도 많이 사용되는 기법이죠.

• 선의 간격: 선 사이의 간격이 좁을수록 어둡게 표현되고, 간격이 넓을수록 밝게 표현돼요. 마치 블라인드의 간격을 조절해서 빛의 양을 조절하는 것과 비슷하다고 생각하면 이해하기 쉬울 거예요.
• 선의 방향: 선의 방향은 대상의 형태나 기울기를 따라 그리면 입체감을 더 효과적으로 나타낼 수 있어요. 예를 들어 둥근 공을 그린다면, 공의 둥근 형태를 따라 곡선으로 해칭을 넣는 식이죠.
• 연습 방법: 처음에는 직선 해칭부터 연습해 보세요. 일정한 간격으로 평행선을 긋는 연습을 하고, 익숙해지면 간격을 조절하며 명암 단계를 만들어 보세요. 곡선 해칭도 꾸준히 연습하면 다양한 형태를 표현하는 데 도움이 될 거예요.

해칭만 잘 활용해도 상당히 그럴듯한 명암 표현이 가능하답니다!

4.2. 크로스 해칭 (Cross-hatching)

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크로스 해칭은 해칭 기법을 응용한 것으로, 다른 방향의 평행선을 겹쳐서 그리는 기법이에요. 해칭보다 더 어둡고 깊이 있는 명암을 표현할 때 사용된답니다.

• 겹치는 횟수: 선을 겹쳐 그을수록 더 어두워져요. 한 번 겹치면 중간 톤, 두 번 세 번 겹치면 아주 어두운 톤을 만들 수 있죠. 마치 옷감을 짜듯이, 씨실과 날실처럼 선을 교차시킨다고 생각해보세요.
• 선의 각도: 선을 어떤 각도로 교차시키느냐에 따라 다른 느낌의 질감을 표현할 수도 있어요. 예를 들어 90도 직각으로 교차시키면 단정하고 견고한 느낌을, 비스듬한 각도로 교차시키면 좀 더 부드럽거나 거친 느낌을 줄 수 있습니다.
• 활용: 해칭과 크로스 해칭을 적절히 함께 사용하면 풍부한 명암 단계를 표현할 수 있어요. 밝은 부분은 해칭으로, 어두운 부분은 크로스 해칭으로 처리하는 식으로 말이죠.

크로스 해칭은 조금 더 복잡해 보이지만, 익숙해지면 정말 다양한 표현이 가능해지는 강력한 기법이랍니다!

4.3. 스티플링 (Stippling) / 점묘법 (Pointillism)

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스티플링은 선 대신 수많은 점을 찍어서 명암과 질감을 표현하는 기법이에요. '점묘법'이라고도 불리죠. 시간과 정성이 많이 필요한 기법이지만, 완성했을 때 독특하고 부드러운 느낌을 준답니다.

• 점의 밀도: 점을 촘촘하게 찍을수록 어두워지고, 듬성듬성 찍을수록 밝게 표현돼요. 마치 모래알이 빽빽하게 모여 있으면 어두워 보이고, 흩어져 있으면 밝아 보이는 것과 같은 원리죠.
• 점의 크기: 펜의 굵기나 찍는 힘 조절을 통해 점의 크기를 다르게 할 수도 있어요. 큰 점과 작은 점을 섞어 사용하면 더 다채로운 질감 표현이 가능하답니다.
• 장점과 단점: 스티플링은 매우 부드러운 명암 전환을 표현하기에 좋아요. 하지만 점을 하나하나 찍어야 하기 때문에 시간이 오래 걸리고 상당한 인내심이 필요하다는 단점도 있어요.
• 연습 방법: 간단한 도형(원, 사각형)에 스티플링으로 명암을 넣어보는 연습부터 시작해 보세요. 점의 밀도를 조절하는 감각을 익히는 것이 중요해요.

끈기 있게 점을 찍다 보면 어느새 멋진 그림이 완성되는 매력적인 기법이랍니다.

4.4. 윤곽선 그리기 (Contour Drawing)

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윤곽선 그리기는 대상의 겉모습(외곽선)과 주요 형태선을 중심으로 그리는 기법이에요. 명암 표현보다는 형태를 파악하고 표현하는 데 중점을 두죠.

• 연속 윤곽선 (Continuous Contour): 펜을 종이에서 떼지 않고 한 번에 이어서 그리는 방식이에요. 관찰력과 손의 협응력을 기르는 데 도움이 되지만, 형태가 다소 왜곡될 수도 있어요.
• 블라인드 윤곽선 (Blind Contour): 종이를 보지 않고 오직 대상만을 보면서 그리는 방식이에요. 관찰력을 극대화하는 훈련 방법으로, 결과물은 추상적일 수 있지만 형태를 인지하는 능력을 키워준답니다. (정말 어려워요!)
• 일반 윤곽선: 대상을 관찰하며 외곽선과 내부의 중요한 형태선을 그리는 가장 일반적인 방식이에요. 선의 굵기나 끊김 등을 조절하여 강조하고 싶은 부분을 표현할 수 있어요.

윤곽선 그리기는 형태를 정확하게 파악하는 능력을 길러주기 때문에, 모든 드로잉의 기초가 되는 중요한 연습 방법이랍니다.

4.5. 스크리블링 (Scribbling) / 난선법

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스크리블링은 마치 어린아이가 낙서하듯이, 자유롭고 불규칙적인 선들을 마구 겹쳐서 면을 채우거나 질감을 표현하는 기법이에요. '난선법'이라고도 부르죠.

• 표현 효과: 매우 거칠고 역동적인 느낌, 혹은 부드럽고 풍성한 느낌(털이나 곱슬머리 등)을 표현하는 데 효과적이에요. 정해진 규칙 없이 자유롭게 선을 중첩시키면서 원하는 명암과 질감을 만들어갈 수 있습니다.
• 활용: 주로 빠르고 즉흥적인 스케치나 특정 질감(풀, 나무껍질, 구름 등)을 표현할 때 사용돼요. 해칭이나 크로스 해칭과 함께 사용하면 더욱 풍부한 표현이 가능합니다.
• 장점: 비교적 빠르고 쉽게 면을 채울 수 있고, 특유의 에너지 넘치는 느낌을 줄 수 있어요.

마치 엉킨 실타래를 풀거나, 솜뭉치를 표현하는 듯한 느낌을 상상하시면 이해하기 쉬울 거예요. 자유분방한 매력이 있는 기법이죠!

이 외에도 다양한 응용 기법들이 있지만, 우선 이 다섯 가지 기본 기법만 잘 익혀두셔도 펜화 실력이 눈에 띄게 향상될 거예요! 꾸준히 연습하는 것이 가장 중요하답니다.

5. 개성 만점! 다양한 펜화의 종류 살펴보기

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지금까지 배운 펜화 기법들을 활용해서 어떤 종류의 그림들을 그릴 수 있을까요? 펜화는 표현 방식이나 주제에 따라 여러 가지 스타일로 나눌 수 있어요. 몇 가지 대표적인 펜화의 종류를 소개해 드릴게요.

5.1. 라인 드로잉 (Line Drawing)

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라인 드로잉은 이름 그대로 선(Line)을 주로 사용하여 대상을 표현하는 펜화 스타일이에요. 윤곽선 그리기가 여기에 해당될 수 있고, 해칭이나 크로스 해칭을 사용하더라도 명암보다는 선 자체의 느낌을 강조하는 경우가 많아요.

• 특징: 깔끔하고 명료한 느낌을 주며, 대상의 형태와 구조를 효과적으로 전달할 수 있어요.
• 종류: 단순한 외곽선만 그린 미니멀한 스타일부터, 얇고 세밀한 선으로 디테일을 묘사하는 스타일까지 다양해요. 만화나 일러스트, 건축 투시도 등에서 많이 볼 수 있는 스타일이죠.

5.2. 톤 드로잉 (Tonal Drawing)

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톤 드로잉은 명암(Tone) 표현에 중점을 두는 펜화 스타일이에요. 해칭, 크로스 해칭, 스티플링 등의 기법을 적극적으로 활용하여 빛과 그림자를 표현하고 입체감을 살리는 데 집중하죠.

• 특징: 사실적이고 깊이 있는 느낌을 주며, 대상의 부피감과 공간감을 효과적으로 나타낼 수 있어요.
• 기법 활용: 특히 스티플링이나 아주 촘촘한 크로스 해칭을 사용하여 부드러운 명암 단계를 만들거나, 강한 흑백 대비를 통해 극적인 효과를 내기도 해요. 인물화나 정물화, 풍경화 등에서 사실적인 묘사를 원할 때 주로 사용돼요.

5.3. 텍스처 드로잉 (Texture Drawing)

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텍스처 드로잉은 대상의 질감(Texture) 표현에 초점을 맞춘 펜화 스타일이에요. 단순히 명암뿐만 아니라, 대상 표면의 느낌(거칠거칠함, 매끈함, 부드러움 등)을 살리는 데 주력하죠.

• 특징: 그림을 보는 사람이 마치 대상의 표면을 만지는 듯한 느낌을 받을 수 있도록 생생한 질감을 표현해요.
• 기법 활용: 스크리블링, 다양한 패턴의 해칭, 점의 크기와 간격을 조절한 스티플링 등 여러 기법을 복합적으로 사용하여 나무껍질, 돌, 천, 털 등의 다양한 질감을 묘사해요.

5.4. 추상 펜화 (Abstract Pen Drawing)

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추상 펜화는 구체적인 형태를 재현하는 것이 아니라, 선, 점, 형태, 패턴 등을 이용하여 작가의 감정이나 개념을 자유롭게 표현하는 스타일이에요.

• 특징: 정해진 규칙 없이 자유로운 표현이 가능하며, 작가의 내면세계나 아이디어를 시각적으로 전달하는 데 목적을 둬요.
• 표현 방식: 기하학적인 패턴, 유기적인 형태의 반복, 무작위적인 선의 얽힘 등 매우 다양한 방식으로 표현될 수 있어요. 보는 사람에 따라 다양한 해석이 가능하다는 점도 추상화의 매력이죠.

이 외에도 다양한 스타일의 펜화가 존재하며, 여러 스타일이 복합적으로 나타나는 경우도 많아요. 중요한 것은 어떤 스타일이든 자신만의 개성을 담아 표현하는 것이겠죠?

 

자, 이렇게 펜화의 기본 기법부터 다양한 종류까지 함께 알아봤는데 어떠셨나요? 펜 하나로 이렇게 다채로운 표현이 가능하다는 것이 정말 놀랍지 않나요?

 

오늘 배운 내용들을 바탕으로 직접 펜을 들고 슥슥 그려보면서 펜화의 매력을 직접 느껴보시길 바라요. 처음에는 서툴러도 괜찮아요. 꾸준히 그리다 보면 어느새 자신만의 멋진 펜화를 완성하게 될 거예요! 여러분의 즐거운 펜화 라이프를 응원합니다!

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